Eden

Kentucky, 1974. Éprise de liberté, une bande de jeunes amis rêve d’amour, d’un avenir meilleur et goûte à ce que l’on nomme le rêve américain. Pour cela, les adolescents s’inventent des vies en s’introduisant dans les maisons de leurs riches voisins. La réalité crue d’une condition marquée par la violence de classe et le racisme ordinaire viendra les percuter. Un apprentissage bouleversant mais libérateur.

Dans ce magnifique portrait d’adolescences, Tommy Milliot poursuit sa collaboration avec Naomi Wallace. Aussi épurée qu’envoûtante, la mise en scène donne toute sa force à une langue tendre, parfois cruelle, où les aspirations d’une génération aux désirs dévorants réveillent drames intimes et fractures sociales, comme autant de démons qui hantent nos époques.

L’intention

Je parcours les routes du Kentucky. Les paysages défilent : prairies et plaines vallonnées traversées de rivières. Je m’arrête dans une vieille ferme oubliée, à quelques kilomètres de Louisville. L’endroit est calme, silencieux, d’une beauté éternelle et chargé de mémoire. Soudain, j’ai l’impression de voir les silhouettes des personnages de Naomi Wallace dans l’ombre des granges. Plus loin sur la route, une petite ville apparaît. Plus rien n’est idyllique, les maisons sont délabrées, en ruine. Les corps fantomatiques sont abîmés par le travail. La population la plus pauvre des États-Unis est ici abandonnée et engloutie par les drogues. Eden se passe dans ce Kentucky là en 1974.
Naomi Wallace achève sa trilogie du Kentucky avec une œuvre à la fois intime, politique et poétique, où résonnent les fantômes de son adolescence. Une pièce où la mémoire s’entrelace avec l’imaginaire, où chaque mot vient comme un écho au passé à la fois tendre et douloureux, révélant les fractures et les désirs dévorants qui hantent les personnages de ce Kentucky.
Tommy Milliot