Le Grand Défilé

Le Grand Défilé prend le vêtement comme point d’entrée pour interroger le regard porté sur le féminin. À la croisée du théâtre, de la performance, de l’art plastique et de la mode, cette création participative réunit actrices professionnelles et amatrices.

Dans une atmosphère de fashion week, douze femmes incarnent douze archétypes féminins, de la vierge à la sorcière, de la maman à la bimbo. Les modèles défilent sur un catwalk, donnant chair à ces rôles à travers des costumes-sculptures, des postures et des démarches. Le défilé exhibe la théâtralité de ces figures et révèle la dimension performative de la construction genrée. La féminité apparaît ici comme une mascarade, une fiction sociale.

Après le défilé, le public est invité à suivre les modèles en coulisses, lieu d’intimité et de dévoilement. Progressivement, les masques tombent, les coiffures se défont, les costumes sont déposés. Derrière les figures émergent les visages et les histoires personnelles. Un glissement s’opère, du corps objet au corps sujet, du portemanteau à la personne.

L’intention

Le vêtement pour parler des femmes, c’est un prétexte. Ici, interroger des jeunes femmes sur leur rapport au féminin en les confrontant à des figures archétypales qui structurent encore puissamment les imaginaires, de la vierge à la mariée, de la maman à la prostituée. Ce travail permet de recueillir des témoignages sur la manière dont la jeune génération compose avec le regard social et se situe face aux normes de genre. Le prétexte du vêtement, c’est parler chiffons pour aborder quelque chose de plus vaste.
Je m’intéresse au vêtement à la fois dans sa faculté à fixer sur lui un certain nombre de normes et de valeurs perpétuant l’ordre social traditionnel, mais également en tant que possible vecteur de changement. Le vêtement opprime ou libère.
Edith Amsellem